Delphine Leroy et Eric Robert
Résumé
Deux chercheurs visitent ensemble deux expositions et en relatent l’expérience à partir de points de vues appuyés sur leurs disciplines : celui d’un préhistorien adepte des grottes ornées et celui d’une ethnologue des apprentissages quotidiens. Le point commun dans leurs objets de recherche : celui de la trace, de l’inscription, du graphe, permet une entrée en conversation. L’objectif déclaré de cette aventure est de regarder le même objet et d’en relater les évocations respectives. Graphisme rupestre à travers une exposition de photos (Mémoire Rupestre. Les roches gravées du massif de Fontainebleau, exposition photographique d’Emmanuel Breteau, 2017) ou graphisme contemporain par un designer-typographe(Typoéticatrac, Les mots pour le faire, exposition de Pierre di Sciullo, 2017), comment en rendre compte et les percevoir d’après des points de vue situés et impliqués ?
Au fil de l’échange se tissent des accroches communes ou différentes, soulignant les aspects cachés ou soulignés des deux expositions, les volumes et aplats, de l’ordinaire à l’extraordinaire, au travers des photographies et dispositifs proposés et des interprétations qu’ils peuvent soulever.
Le double regard sur ces expositions pose ainsi notamment les notions d’étrangeté et de familiarité qu’elles impliquent. En cela cette démarche est séduisante puisque tout y est à expérimenter.
Mots clés : Expositions- Traces- Ordinaire- Typographe- Dialogue-
Abstract :
Crossed motives : from grid to word
Two researchers visit two exhibitions together and relate the experience from points of view based on their disciplines: one from a prehistorian working on cave art, one from an ethnologist working on daily learning. The common point of their researches: interest for trace, inscription, graphics, which permit a discussion. The objective of this adventure is to look at the same object and to recount the respective evocations. Rock art graphics through a photo exhibition (Mémoire Rupestre. Les roches gravées du massif de Fontainebleau, photographic exhibition of Emmanuel Breteau, 2017) or contemporary graphics by a designer-typographer (Typoéticatrac, Les mots pour le faire, exhibition from Pierre di Sciullo, 2017), how to account for them and perceive them from our different points of view?
In this article we develop common or different reflections, to discuss the hidden or underlined aspects of the two exhibitions, volumes and flat areas, from ordinary to extraordinary, through the photographs and devices proposed and interpretations they can raise. Our two regards on those exhibitions. The double observation of these exhibitions raises the notions of strangeness and familiarity that they imply. In this, this approach is attractive since everything is there to experiment.
Keywords : Exhibitions – Traces – Ordinary – Typograph – Dialog